Der Lehrer macht den Unterschied

Über die (Un-)Sinnhaftigkeit des Sitzenbleibens kann viel diskutiert werden. Beide Seiten haben gute Argumente. Aber das klärt nicht die große Fragen in der Bildungsforschung. Wie und wann lernt ein Schüler gerne? Wann ist sein Bildungserfolg am größten? Was ist guter Unterricht? John Hattie zufolge liegt die Antwort auf diese Frage in der Person und dem Charakter des Lehrers begründet. “Auf den guten Lehrer kommt es also an”. Alles Gerede über Reformen, individuelle Förderung und Methodenvielfalt im Unterricht ist demnach zweitrangig.

Aus meiner eigenen Lebenserfahrung heraus kann ich das nur bestätigen. Ich konnte mich für die Fächer begeistern, in denen ich die Lehrer mochte und diese Lehrer eine klare Struktur in ihrem Unterricht und ihrem Auftreten vermittelten. Da war z.B Herr V. Ein liebenswürdiger Englischlehrer an der Realschule. Seine Unterrichtsformen waren in den seltensten Fällen innovativ, aber er hat jedem Schüler das Gefühl vermittelt, dass er sich für ihn und sein Leben interessiert. Mit seinem britisch-geprägten Understatement und seiner höflichen Art hat er versucht, uns ein Vorbild zu sein. Rückblickend ist ihm das in dem meisten Fällen gelungen. In seinem Unterricht wurde nicht getuschelt, nicht gestört. Er wurde respektiert und geachtet. Dies galt noch viel mehr, als er auch die Klassenleitung übernahm und auch noch Geschichte und Politik unterrichtete. Nicht ohne Grund wurden dieses meine beiden Studienfächer.

Gymnasium. 12 Klasse, Geschichts-LK. Nach den Sommerferien erfuhren wir, dass nicht der einfühlsame Herr B. den LK übernehmen sollte, sondern der an der ganzen Schule für seine Strenge gefürchtet Herr S. Für mich klang das zunächst nach Weltuntergang. Aber es sollte sich als das Beste erweisen, was mir auf dem Weg zum Abitur und anschließenden Studium passieren konnte. Der Unterricht bei Herrn S. war alles andere als konventionell. Die hohen Ansprüche, die er an sein eigenes Leben anlegte, forderte er auch von seinen Schülern ein. Als vermeintlich schüchtere Schülerin war das erste Halbjahr eine Qual. Ständig trieb er mich mit Fragen und Nachfragen in die Enge, bis ich zum Teil Tränen in den Augen hatte. Die Noten waren auch nicht überragend. Aber irgendwann war mir klar, dass er mich nicht fertig machen wollte, sondern mich forderte. Er wollte, dass ich mich bis ins kleinste Detail mit dem Unterrichtsstoff auseinandersetzte, auf Genauigkeit in meinen Aussagen achtete, um ihm irgendwann Paroli bieten zu können. Sobald mir das gelang, war er hochzufrieden.
So lernte ich ihn im Laufe der zwei Jahre sehr zu schätzen und denke heute oft dankbar an ihn zurück. Wie es ihm wohl geht?

Natürlich gab es auch die absoluten Gegenteile von Herr V. und Herrn S. Lehrer, die nie einen Zugang zu ihren Schülern fanden, diesen aber auch nicht suchten und sich dann wunderten, warum vom Unterrichtsstoff nichts hängen blieb.

Seit einem halben Jahr arbeite ich selber an einer Schule. Mit vielen tollen engagierten Lehrern zusammen. Und, soweit ich das bisher sagen kann, trifft Hatties These hier voll zu. Die Lehrer, die eine klare Struktur erkennen lassen, ihre Schüler achten, sich bei ihnen aber nicht anbiedern, sind diejenigen, die die meisten Schüler begeistern und mitreißen. Das schlägt sich dann auch in den Noten wider.

“Ein bisschen Spass muss sein”

Man könnte meinen, der Untergang des Abendlandes stehe unmittelbar bevor. Zumindest wenn man der größten meinungsmachenden “Zeitung” unserer Republik glaubt. Ein alter Mann mit blonden Haaren und Sonnenbrille bringt ein neues Album auf dem Markt und alle Kollegen der deutschsprachigen Rock-und Popszene laufen Sturm, da der Mann, der schon die schwarzbraune Haselnuss besang, sich jetzt an erfolgreiche Werke der deutschen Rockgeschichte wagt und sie nach eigenem Gutdünken interpretiert. Wie so oft wird aber nichts so heiß gegessen, wie es gekocht wird.

Inwiefern die ganze PR-Aktion von Heino selbst bzw. dessen Managment oder aber der B***-Zeitung hochstilisiert wurde, ist zwar eine interessante Frage, kann aber an dieser Stelle nicht geklärt werden. So oder so, es ist eine gelungene Aktion.

Aber wie ist denn nun das Album mit dem vielsagenden Titel “Mit freundlichen Grüßen”? Heino eröffnet das Album mit “Junge”, einem erfolgreichen Lied der Berliner Punkband “Die Ärzte”. Schon hier muss man schmunzeln, wenn Heino, den man sich gut in einer spießigen und akkuraten Nachbarschaft in Bad Münstereifel vorstellen kann, diesen Rebellions-Song, begleitet vonTompreten, in seinem urrrrr-eigenen Still vorträgt.

Seinem Gesangstil bleibt Heino über die gesamten Platte hinweg treu. Selbst bei Hiphop-Liedern, kann Heino nicht aus seiner Haut. Das titelgebende “MFG” von den Fantastischen Vier aus seinem Mund, ist schon ein ganz besonderer Ohrenschmaus. Gleiches gilt für “Liebes Lied” von den Beginnern.

Rammsteins “Sonne” klingt aus Heinos Mund fast noch unheimlicher als in der ureigenen Interpretation der düsteren Rocker.

Insgesamt ist die Platte musikalisch kein Hochgenuss. Manche Lieder scheinen ausschließlich am Keybord, ohne den Einsatz weiterer Instrumente, entstanden zu sein, was der Platte zum Teil einen “billig produzierten” Touch verleiht. Aber Heinos Stimme macht das alles wieder wett.

Ich hoffe, dass Heino beim Aufnehmen mindestens genauso viel gelacht hat, wie ich beim Anhören. Denn, wie schon ein Kollege von Heino vor Jahren sang: “Ein bisschen Spass muss sein!”

Dieses Album ist vieles, aber bestimmt kein Aufreger.

Es ist erst Halbzeit. Zum Glück!

“Zusammen mit dir können die Tomaten ruhig fliegen, können mir die Massen zu Füßen liegen. Zusammen mit dir ist mir alles total egal!”. Dreißig Jahre alt sind diese Zeilen. Zu finden sind sie auf Grönemeyers drittem Album Total egal. Ein Album, das nur mäßig erfolgreich war, ebenso die dazugehörige Tour. “Auf der Tournee waren damals ungefähr 75 Leute, in Berlin nur zwei.” So erzählt Grönemeyer auf der Jubiläumstour seinem treuen Publikum rückblickend von seinen Anfängen.

Die aktuelle Tour führt den größten deutschen Rocksänger ausschließlich durch kleine Locations. Unter anderem den Zirkus Krone in München, die Hugenottenhalle in Neu-Isenburg, das Kölner E-Werk und die Westfalenhalle 2 in Dortmund. Wer eine Karte abbekommen hat, kann sich glücklich schätzen. Innerhalb kürzester Zeit waren die meisten Orte ausverkauft. Das mag auch daran liegen, dass es sich dieses Mal um keine gewöhnliche Grönemeyer-Tour handelt. Zum dreißigjährigen Bühnenjubiläum präsentiert “Herbie” ausschließlich Songs, die in den letzten Jahren bis Jahrzehnten kaum live gespielt wurden. Eine B-Seiten Tour. Nichts für den Gelegenheits-Grönemeyer-Hörer.

Diesem Konzept wird der Meister während der knapp 2 1/2 stündigen Show konsequent treu bleiben. Kein Männer, kein Alkohol, kein Flugzeuge im Bauch, kein Halt mich und erst recht kein Mensch.

Stattdessen steigen Grönemeyer und Band mit dem kraftvollen Fisch im Netz von der 1993er Platte Chaos ein. Dem folgt der Trennungssong Deine Liebe klebt. Ein Einstand nach Maß, das Publikum ist textsicher und tobt!

Was dann folgt, ist für einen Hardcore-Fan wie mich, eigentlich nicht mehr in Worte zu fassen. Ich dreh mich um dich, diese wunderschöne Ballade. Kann man Liebe eigentlich noch treffender formulieren? Direkt darauf Komet! Ein Lied zur Geburt seines Sohnes aus dem Jahr 1988 mit Zeilen wie: “Wenn Trauerwolken dich bedrohn, Schieb ich sie beiseite.
Geh jeden schweren Schritt mit dir, werd dich immer begleiten.
Wisch staub auf deiner Seele.”

Spätestens bei dem traurigsten aller Grönemeyerlieder Letzte Version, stehe ich da, in Tränen aufgelöst. Dass ich dieses, mein Lieblingslied, jemals live hören würde, hatte ich in meinen kühnsten Träumen nicht mehr zu hoffen gewagt. Hatte Grönemeyer doch selber einmal gesagt, dass es ein Lied sei, welches er wohl nie wieder auf der Bühne spielen könne. “Küss mich, und lass mich allein.”

Wie auch auf den Stadienkonzerten gelingt Grönemeyer und seiner Band das Wechselspiel zwischen gefühlvollen Ballden und rockigen Songs aus drei Jahrzehnten  meisterhaft (Bist du taub, Kafen, Für dich da, Jetzt oder nie, Morgenrot). Dazwischen noch eine Prise Moccaaugen und Selbstmitleid. Doch, der Mann hat Humor. Das wird auch bei seinen Ansagen immer wieder deutlich. Es macht einfach Spaß zu sehen, wie locker und entspannt Grönemeyer auf dieser Tour ist. Er plaudert aus dem Nähkästchen, albert rum. Geht gleichzeitig immer wieder auf Zwischenrufe ein, sammelt Briefe ein, verteilt Gummibärchen.

In Dortmund gibt er dann sogar noch die Currywurst zum besten. Obwohl er vorher verlauten ließ, dass man diese Lied garantiert NICHT spielen werde. Aber wo, wenn nicht im Pott? In Köln gibt es dafür Unterwegs. Noch so eine Perle, die mir die Tränen in die Augen treibt.

Den Abschluss bildet Heimat. Treue Leser diese Blogs wissen um die Bedeutung des Songs für mich. Zwar geht es thematisch um das Zusammenwachsen unserer Republik, aber die Refrainzeile Heimat ist kein Ort, Heimat ist ein Gefühl lässt wohl niemanden kalt.

Es waren zwei unglaublich schöne Abende mit vielen Überraschungen, einer – wie immer – brillianten Band, einem aufmerksamen Publikum. Gut, dass erst Halbzeit ist. Ich freue mich auf die nächsten 30 Jahre. Was auch immer kommen mag.

The rest is silence

Passend zu Allerheiligen und Allerseelen ein Bild von einem der schönsten Friedhöfe der Welt. (Mit dieser Meinung bin ich übrigens nicht alleine.) Er befindet sich in Wormbach, im Schmallenberger Sauerland.

Der perfekte Wallander

Aus keinem aktuellen Anlass, einfach weil ich gerade mal wieder einen  Wallander gelesen habe, stellt sich mir die Frage: “Welcher Schauspieler verkörpert den schwedischen Kommissar aus Mankells Feder denn eigentlich am besten?”

Eine Frage, die außer mir wahrscheinlich niemanden sonderlich interessiert, aber ich thematisiere sie dennoch an dieser Stelle. Ich gehöre nämlich zu den wenigen Wallander-Fans, die nicht von den Bücher zu den Verfilmungen gekommen sind, sondern den umgekehrten Weg genommen haben.

Im zarten Alter von 17 Jahren habe ich gemeinsam mit meiner krimibegeisterten Mutter eines schönen Sonntagabends im Winter den Mehrteiler “Die fünfte Frau” in meinem heiß und innig geliebten ZDF schauen dürfen. Dabei ging es meiner Mutter wohl weniger darum, mir das skandinavische Krimigenre näher zu bringen, als vielmehr darum, zu nachtschlafender Zeit nicht alleine einen nervenzerreißenden Thriller anschauen zu müssen.

Groß, leicht übergewichtig, blond, mürrisch, melancholisch verletzlich. So kam der Film-Wallander der späten 1990er und frühen 2000er Jahre daher. Meisterhaft verkörpert durch den schwedischen Schauspieler Rolf Lassgård. Ein Mann wie ein Baum. Mit einer Leinwandpräsenz, die nicht nur in den Wallander-Verfilmungen ihresgleichen sucht. Er zeigte uns den Ystadter Kommissar mit seinen unzähligen Schwächen und (nur auf den ersten Blick) wenigen Stärken. Nicht selten unausstehlich und unsympathisch, egoistisch und eigenbrötlerisch. Eingebettet in die scheinbar endlosen schonischen Felder und Wälder, schilderten die Drehbücher das mörderische Treiben rund um Ystad. Manchmal etwas experimentell in der Kameraführung (Die falsche Fährte) und übertrieben in der Darstellung des Privatlebens des Kommissars, lieferte Rolf Lassgård in den 8 Verfilmungen eine einzigartige Performance. Mit diesen Bildern im Kopf las ich die Bücher und konnte mir niemand anderes als Lassgård in der Rolle des Kommissars vorstellen.

Und dann das. Ein anderer schwedischer Schauspieler tauchte plötzlich in der ARD ebenfalls in der Rolle des Wallander auf. Krister Henriksson, fast schlank, braunhaarig, klein. Das sollte Kurt Wallander sein? Niemals. Hoch anzurechnen ist der schwedischen Produktionsfirma, dass Krister Henriksson  gar nicht wirklich in Konkurrenz zu Rolf Lassgård treten musste. Denn dieses Mal wurden nicht die bekannten und veröffentlichten Krimis von Henning Mankell verfilmt, sondern andere unveröffentlichte Geschichten des Autors als Vorlage verwendet. Auch er, wie Lassgård, ein populäres schwedisches Gesicht und ein Mime mit langjähriger Theatererfahrung. Richtig warm geworden bin ich mit Henrikssons Wallander nie. Ob es nun an dessen Darstellung oder an den Drehbüchern lag, ist mir nie bis jetzt noch nicht klar geworden. Positiv hervorzuheben ist aber, dass die Nebenrollen in diesen Verfilmungen an Bedeutung gewonnen haben. Mit der dritten und letzten Staffel, die derzeit gedreht wird, gebe ich Henriksson auf jeden Fall noch einmal eine neue Chance.

Tja, dann bleibt nur noch einer übrig. Meist sind es ja die Amerikaner, die ihre Finger nicht von einem guten Stoff lassen können und meinen, diesen trotz bestehender exzellenter Originalfilme, noch einmal in Hollywood-Popcorn-Kino-Format verfilmen zu müssen. Siehe Millenium-Triologie. Aber im Fall des Wallanders kam kein amerikanisches Studio auf diese Idee, sondern die britische BBC. Mit Kenneth Branagh in der Hauptrolle. Was? Kenneth Branagh? Der Shakespeare-Mime und Olivier-Nachfolger soll einen schwedischen Kommissar spielen? In Schweden, auf Englisch? Das kann doch nur schiefgehen!! Dachte ich in meiner überheblichen Lassgård-Verehrung.

Aber wie so oft: Erst gucken, dann urteilen. Was die BBC und Kenneth Branagh da seit 2009 in mittlerweile neun Filmen gedreht und produziert haben, ist allerbeste Unterhaltung. Auch wenn hier wieder auf die Orginalkrimis von Mankell zurückgegriffen wird, kopiert Branagh zu keinem Zeitpunkt Lassgård. Er erfindet Wallander neu, lässt ihn körperlich, aber vor allem seelisch furchtbar leiden, an die Grenzen der Belastbarkeit gehen und gönnt ihm keine Ruhe. Besonders die ersten drei Filme (Mittsommermord, Die Brandmauer und Die falsche Fährte) sind moderne Krimis auf einem Spitzennieveau, wie sie im Moment wohl nur die BBC zustande bringt. Und, dass Branagh einfach – ebenso wie seinen schwedischen Kollegen – ein Schauspieler mit unglaublichen Fähigkeiten ist, muss dem Kenner nicht extra mitgeteilt werden. Er hat längst nicht die Statur und Dominanz wie Lassgård, aber durch seine Feinfühligkeit, macht er diesen Umstand mehr als wett.

Wer ist denn nun der Beste? Ich kann es nicht abschließend beurteilen. Lassgård und Branagh sind – jeder für seine Zeit – die perfekte Besetzung. Diese starke Figur, die Mankell da über die Jahre entwickelt hat, benötigt einen starken Schauspieler, der es mit ihr aufnehmen kann. Dieses Kriterium erfüllen alle drei Künstler. Jeder auf seine Art. Schaut sie euch an und versucht, euch selbst ein Urteil zu bilden. Ich kann es nicht.

Goodbye Sauerland, Hello Ruhrgebiet

Liebes Sauerland: Ich bin dann mal wech. Leider. Und vor allem: Schon wieder.

Erst musste ich dich für ein jahrelanges Studium verlassen, habe dort das Leben in der Stadt schätzen und lieben gelernt, dich aber nie aufgegeben. Du warst mein Anker, wenn die städtischen Wellen und die Menschenmassen über mich hereinbrachen und ich zu ertrinken drohte. Du hast mich immer wieder auf den Boden der berühmten Tatsachen gebracht, wenn ich drohte abzuheben, nur weil ich ausnahmsweise mal einen Habermas’schen Satz verstanden hatte.

Dann durfte ich in diesem Jahr für ein paar Wochen – ach es waren sogar Monate – in deinen Schoss zurückkehren. Du hast mich aufgenommen, als sei ich nie weggewesen. Hast mich umsorgt und behütet, mich einen wunderschönen Sommer erleben lassen.

Nun zieht es mich wieder hinaus. Der Ernst des Lebens, jetzt beginnt er wirklich. Im Pott! Jawohl, mitten im wunderschönen Ruhrgebiet. So sehr der Abschied auch schmerzt, so sehr freue ich mich auf diesen neuen Abschnitt in meinem Leben.

Ein kleiner Traum geht in Erfüllung. Wenn schon nicht Berlin, dann wenigstens das Ruhrgebiet. Das habe ich mir in den vergangenen Jahren oft gesagt. Nach den ersten Tagen in der Metropole Ruhr habe ich sogar das Gefühl, dass ich es besser getroffen habe als in der Millionenstadt Berlin. Hier fliegen wenigstens alle Flugzeuge…

Aber das Beste: Meine Heimat, mein Sauerland, ist nur eine Autostunde entfernt! Von daher bin ich gar nicht wirklich wech, sondern nur nich immer da, woll?!

Ein großes Buch – Bierbichlers Mittelreich

“Ein Buch, ein Buch! Mein Königreich für ein gutes Buch!!” Dieses leicht abgewandelte Zitat von König Richard III. aus Shakespeares Feder rief ich wenige Tage nach dem Ende meines Studiums. Übersättigt von wissenschaftlichen Aufsätzen und Sachbüchern, schrie mein Hirn verzweifelt nach Nahrung, nach Fiktion und Unterhaltung. Nur, was sollte ich lesen?

In weiser Voraussicht, dass ich mir diese Frage irgendwann einmal wieder stellen würde, hatte ich mir bereits im letzten Herbst eine ellenlange Leseliste erstellt, die ich in den nächsten Jahren (oder eher: Jahrzehnten) abzuarbeiten gedenke und fortlaufend ergänze.

Ganz oben auf der Liste steht der Roman “Mittelreich” von Josef Bierbichler. Erschienen im letzten Herbst im Suhrkamp-Verlag, hochgelobt und erst der zweite Roman des 64-jährigen Autors, war es mein großer Wunsch, dieses Buch endlich, endlich lesen zu können. In Ruhe, wohlverdient, hoch konzentriert.

Meine Erwartungen und Ansprüche an dieses Buch waren enorm. Zum einen bedingt durch die Rezensionen in FAZ und Co. Vor allem aber durch die Person des Autors, Sepp Bierbichler. Dieser einzigartige deutsche Film- und Theaterschauspieler, dessen Aura und Präsenz mich schon in so vielen Stücken gefesselt hat.

Und, was soll ich sagen. Meine Erwartungen sind vollkommen erfüllt und sogar noch weit übertroffen worden. “Mittelreich” ist ein Buch, das ich bedingungslos weiterempfehle, ja, ich dränge euch dazu, es zu lesen. Die Kraft und Wucht, die der Autor auf der Bühne und im Film aufbringt, steckt auch in jedem einzelnen Satz dieses großen Romans.

Worum geht es?
Über drei Generationen hinweg wird die Geschichte einer Bauers- und Seewirtsfamilie im tiefsten Bayern vor dem ersten großen Krieg bis zur Gegenwart erzählt. Bierbichler verwebt die Lebensläufe der Protagonisten überaus gekonnt mit der deutschen Vergangenheit, den Kriegen und Untergängen, der Verdrängung des Gewesenen und dem (vermeintlichen) Aufstieg im Wirtschaftswunderland.

Gefesselt an das Erbe und an die Pflichten, die der Besitz mit sich bringt, kämpfen sich der Seewirt und seine Nachkommen durch das bayerische Leben. Sie zerbrechen an den Zwängen, der Prüderie und der Bigotterie im Dorfleben, das nur aufgemischt und gespiegelt wird durch die “nackerten” Touristen aus der Stadt. Diese bringen zwar Geld in das arme Bauerndorf im Voralpenland, müssen aber achtgeben, dass sie nicht von wütenden Grundbesitzern mit Jauche eingesprüht werden.

Der Autor kennt dieses Milieu aus eigener Erfahrung. Er ist selber der Sohn eines Seewirts. Er scheint sich nicht entscheiden zu können, ob er diesen Menschenschlag liebt oder hasst. Seine Sprache ist kunstvoll und gleichzeitig dialektreich, er beschreibt seine Figuren nicht selten liebevoll und lässt sie dann doch wieder vollends scheitern. Aber vermutlich ist das keine Unentschlossenheit, sondern die einzige Möglichkeit des Jungen vom Dorf, jetzt, im Alter mit viel Lebenserfahrung und Distanz, über das zu schreiben, was sich so oder ähnlich in vielen deutschen Dörfer abgespielt hat. “Die Erde ist keine Heimat”.

Ein großer Autor, ein großer Roman, ein großes Buch.

Josef Bierbichler: Mittelreich (Suhrkamp), 392 Seiten